Форсирование голоса

Содержание

Форсирование голоса – дополнительный навык вокалиста, который заключается в чрезмерном искусственном усилении звука. Форсировка – это не про красивый и мелодичный высокий звук, а скорее про громкость. Механизм возникновения этого явления обусловлен изменением тембра за счет напряжения мышечного аппарата шеи. При этом воздух, который при обычном пении проходит через голосовую щель свободно, вообще не касается голосовых связок. Большую роль в формировании форсированного звука играет гортань. Как орган её ощутить невозможно, но именно на уровне гортани реализуется то, что мы называем регистром и резонацией.

Все в совокупности может давать желаемый результат, однако нужно понимать, что сам метод не физиологичный, не экономичный, труднодоступный и в целом неправильный. Звук на выходе получается неестественный и продавленный.
Существует наглядное описание такого приёма. О нем говорят, когда «натягивают грудь на ушные раковины», или буквально «проталкивают грудной звук в область головы». При этом меняется поза: певец устремляет подбородок вверх, положение тела обнажает крупные мышцы шеи, тем самым освобождая путь для воздушного потока.

Форсирование голоса характерно не только для начинающих певцов, но и для исполнителей, которые слишком эмоционально проживают композицию на сцене, хотят в полной мере передать раскаленную эмоцию зрителю, сделать акцент на динамике и на развитии истории в песне.

Существует несколько причин, по которым вокалист начинает форсировать голос:

• Неудовлетворительное состояние здоровья;
• Чрезмерное напряжение нервной системы;
• Слишком частые занятия вокалом;
• Неопытность вокалиста;
• Способ демонстрации сильных эмоций в песне;
• Неумение работать с дыханием;
• Неправильно подобранный репертуар.

Любой не физиологичный процесс ведет к ряду осложнений. В случае с форсированием голоса у вокалиста напрочь пропадает воздушность и легкость в исполнении, тембр становится неузнаваемым.

Есть еще одно злостное и неэстетичное последствие форсировки – крик. Грань между высокой искусственной нотой и криком очень тонка. Поэтому лучше ниже и чище. Даже непрофессиональный слушатель заметит слишком резкие смены регистров, пульсацию фраз, натужную «выстраданную» высокую ноту.

Да и вокалисту необходимо сделать все возможное, чтобы после выступления или тренировки не испытывать дискомфортных ощущений.

Чтобы не допускать ошибок в создании звука, необходимо разобраться в основах: анатомии голосовой щели, какую функцию выполняют голосовые связки и как образуется звук, в чем особенности звука при наличии индивидуальных особенностей связочного аппарата и тд. Ваши вокальные данные напрямую зависят от того, чем вас наделила природа при рождении.

Имея свой «родной» диапазон, не стоит ускорять темпы его расширения. Любой прогресс требует времени и грамотного подхода. Начните с простых мелодий, подходящих именно вам, доведите исполнение до идеала, добейтесь ловкого и озорного звучания, а затем пробуйте брать новые вершины. Певческий потенциал возможно раскрыть вместе с профессиональным преподавателем в школе вокала без вреда для ваших голосовых связок.

Не игнорируйте чувство усталости. Перерывы необходимы как вам, так и вашим голосовым связкам.
Даже если вы не ощущаете, что делаете усилия над голосом во время пения, обратите внимание на голос при обычном разговоре. Со временем все чаще можно заметить чувство першения и саднения в горле на фоне полного благополучия. Если после тренировки появилась хрипотца, вы чувствуете напряжение в области мышц шеи, дискомфорт в горле, то стоит детально разобрать способы взятия высоких или низких нот. Возможно даже сократить кратность или длительность занятий.

Стоит помнить, что звучность является следствием не физического использования мышц и связок, а рациональной работы голосового аппарата, поэтому лучше довериться профессионалам в школе музыки.

Вам также может понравиться