Вокальное дыхание - постановка и развитие. Виды дыхания. Как правильно дышать во время пения?

Содержание

Вокальное дыхание – особая техника, которая обеспечивает устойчивое и сильное звучание голоса. Без него невозможно достичь выдающихся результатов в пении. От этого зависит качество и мастерство выступления.

Интонирование – один из ключевых элементов успешного пения. Нужно уметь интонировать по ряду причин:

• Интонирование означает точное попадание на нужные ноты. Это обеспечивает чистоту и аккуратность звучания, делая исполнение приятным для слушателей;
• Музыкальность и выразительность. Правильное воспроизведение нот и их соответствие музыкальным интонациям делают песню более живой, эмоциональной и убедительной;
• С ним можно выступать на высоком уровне и профессионально выполнять музыкальные произведения;
• Музыканты часто поют сообща. Точное интонирование позволяет согласовывать голос с другими инструментами и вокалами, создавая гармоничное и слаженное звучание;
• Умение интонировать помогает лучше понимать музыку и ее структуру. Это касается гармоний, мелодий и ритмических фишек в песнях, что важно для интерпретации и передачи их смысла;
• Точное интонирование открывает двери в профессиональную карьеру. Артисты с отличной интонацией востребованы в музыкальной индустрии. Они получают больше возможностей для записи, выступлений и сотрудничества с другими музыкантами.

Каждый из этих аспектов важен, чтобы достичь выдающихся результатов в искусстве и создать гармоничное и профессиональное звучание. Интонирование – это основа вокала, которая формирует уникальное исполнение песен.

Существуют разные виды певческого дыхания. Каждый предназначен для определенных стилей музыки и требует особого подхода.

При ключичном дыхании спользуются верхние ребра и клавикулы ключиц. Такой тип чаще всего считается неправильным.

Как работает?

• Вдох: воздух входит в легкие за счет поднятия верхних ребер и подъема ключиц, в результате грудь и плечи поднимаются вверх;
• Выдох: верхние ребра и ключицы опускаются.

Основные особенности:

• Воздух заполняет только верхнюю часть легких, что снижает емкость легочной вентиляции. Этого может быть недостаточно при произношении длинных фраз;
• Напряжение в шее и плечах. Подъем ключиц и верхних ребер может вызывать напряжение и усталость в области шеи и плеч, что может негативно сказываться на качестве звука;
• Ограниченный контроль над динамикой. Затрудняется точное управление громкостью и интонацией, что снижает выразительность и музыкальность представления.

Отметим, что клавикулярное дыхание не является оптимальной техникой для музыкантов. Его использование может приводить к различным проблемам с голосом. Рекомендовано развивать и использовать брюшную технику, чтобы достичь результатов и обеспечить здоровье голосового аппарата.

Характеризуется движением грудной клетки при вдохе. Оно обычно используется для ненапряженных стилей. Например, попа, джаз вокала или фолька. Позволяет быстро получить доступ к воздушной среде. Удобно для реализации быстрых и ритмичных песен.

Одна из основных техник в вокальном искусстве. Получило свое название благодаря активному использованию диафрагмы куполообразной мышцы, разделяющей грудную и брюшную полости.

Как работает?

• Вдох. Воздушный поток входит в легкие через расслабленные и опущенные вниз диафрагмальные мышцы. В это время живот плавно расширяется и выпячивается вперед;
• Выдох. Диафрагма плавно поднимается вверх, сжимая легкие и выдавливая воздух. В это время живот опять уходит внутрь.

Преимущества:

• Увеличение емкости легких и удлинение фраз. Благодаря активному использованию диафрагмы, певцы могут удерживать звуки на протяжении длинных фраз без необходимости делать частые вдохи;
• Контроль над динамикой. Этот метод позволяет более точно контролировать силу и громкость звука, легче передавать эмоции и выразительность в исполнении;
• Снижает напряжение на голосовые связки и предотвращает перенапряжение голоса;
• Постоянное использование диафрагмы укрепляет мышцы дыхательной системы и повышает ее эффективность.

Некоторые вокалисты предпочитают комбинировать грудное и диафрагмальное дыхание, используя смешанный подход. Он применяется в зависимости от требований конкретного музыкального произведения.

Певцы, которые овладевают данным методом, получают ряд значительных преимуществ:

• Они могут легко регулировать силу и давление выдоха. Это влияет на громкость и выразительность выступления;
• Максимальное использование емкости легких, что означает возможность поддерживать звуки без перерыва на вдох;
• Диафрагма остается активной, что помогает певцу создавать сильные и устойчивые звуки, уменьшать нагрузку на голосовые связки;
• Возможность работать в различных технических регистрах, обеспечивая плавный переход между ними;
• Более точно контролировать интонацию и точность попадания на нужные ноты;
• Больше возможностей для выразительной и эмоциональной интерпретации музыки.
• Снижение риска перенапряжения голоса и повреждения голосовых связок;
• Стабильность и надежность звучания голоса, что важно для профессиональных выступлений и длительных исполнительских сессий.

В целом, смешанное дыхание считается оптимальной техникой для певцов, поскольку оно обеспечивает контроль, гибкость и стабильность музыки.

Обеспечивает более полное и контролируемое наполнение легких. Основа для большинства стилей, включая классическую музыку и оперу. Оно позволяет поддерживать стабильное звучание голоса долго. Основано на движениях диафрагмы большой мышцы, разделяющей грудную и брюшную полости.

Постановка певческого дыхания – одно из главных умений, которое развивают начинающие и опытные певцы. Включает несколько важных шагов:

• Вокалист должен быть расслаблен и свободен от напряжения;
• Нужно делать глубокий диафрагмальный вдох, при котором брюшная полость расширяется, а диафрагма опускается. Грудь при этом остается статичной;
• После глубокого вдоха, артист контролирует выдох с помощью мышц диафрагмы и брюшной стенки. Контролируемый выдох обеспечивает стабильность голоса и длинное звучание;
• Развивается поддержка звука. Можно держать тон без колебаний и распределять его равномерно на протяжении фразы.

Певческое дыхание является основой для качественного исполнения вокальных произведений. Обеспечивает необходимое давление и подачу воздуха для голосового производства. Именно поэтому нужно его развивать.

В этой фазе легкие заполняются воздухом. Оптимальный вдох достаточен для контроля над звуком, выразительности и длительности фразы. Он должен быть тихим, плавным и беззвучным, чтобы избежать лишнего напряжения и шумовых прерываний.

Задержка (пауза) следует после вдоха и перед началом выдоха. В этой фазе певец может готовиться к выдоху в момент, наиболее подходящий для музыкального произведения. Этот прием может использоваться для эмоциональной интерпретации текста и музыки.

Оптимальный выдох обеспечивает плавное и контролируемое высвобождение воздуха для создания устойчивого голосового звука. Певец должен активно использовать дыхательные мышцы, межреберные и диафрагму. Это нужно для контроля скорости выдоха и поддержки постоянного давления воздуха на голосовые связки в течение фразы.

Правильное понимание и применение фаз певческого дыхания является необходимым условием для красивого вокала. Отсутствие или неправильное использование какой-либо из фаз может привести к недостаточной подаче воздуха, неустойчивому звучанию, перенапряжению голосовых связок,. Певцы учатся координировать вдох, паузу и выдох в соответствии с музыкальной композицией, текстом и своим голосом, чтобы достичь наилучших результатов.

Развитие певческого дыхания важно, так как оно отличается от обычного. Основные особенности:

• Артисты активно используют диафрагму для контроля над потоком, что позволяет им достигать стабильного звучания;
• Певцы научены контролировать выдох воздуха, чтобы обеспечить равномерный и стабильный голос на протяжении всей фразы;
• В зависимости от музыкального произведения , вокалисты могут использовать разные техники и менять их график для лучшего выражения;
• Энергичные вдохи применяются, чтобы быстро заполнить легкие воздухом и быть готовыми к исполнению нот.

Вокальные педагоги или тренеры - это специалисты, которые обучают певцов правильным техникам пения. Они имеют профессиональное образование в области музыки и вокала. Имеют солидный опыт сотрудничества с певцами разного возраста и уровня мастерства. Работа над певческим дыханием организовывается под их чутким контролем. Оттачивание навыков происходит на уроках вокала.

Вокальный педагог поможет вокалисту развить дыхательные мышцы, улучшить контроль над потоком воздуха, управлять выдохом и уметь делать глубокий диафрагмальный вдох. Он научит певца использовать правильные паузы и фразировку во время исполнения музыкальных произведений. Его труд – опора для будущего роста музыканта.

Опытный вокальный педагог поможет выявить индивидуальные особенности каждого певца и разработать подходящую для него технику. Будет поддерживать и мотивировать певца на пути к достижению качественного пения.
Заключение

Вокальное дыхание – неотъемлемая часть пения. Влияет на формирование качественного и экспрессивного голоса. Контроль над ним позволяет вокалистам достигать максимальной стабильности и выразительности исполнения. Его развитие требует времени, усилий и регулярной практики. Однако оно является необходимым условием для достижения мастерства в искусстве пения.

Вам также может понравиться